鰹屋女士在阿寒湖爱努Kotan(村落)经营「HAPO(妈妈)的店」
她的祖母和母亲都是刺绣艺术家。17岁的时候，她放学回家后看着母亲坐在店门口做着惯常的手工。她看妈妈手里做出来的刺绣觉得「啊啊，真漂亮」，于是开始跟着学刺绣，但刚开始时她画不好图案，缝线也不一致，当时她觉得刺绣好难。

鰹屋女士的母亲，在家里、在店里、在舞台的幕后，无论在哪里都在刺绣。鰹屋女士一直在母亲的旁边学着她的动作不停地制作刺绣作品，这样慢慢地她找到了自己的刺绣方式。祖母的花纹，母亲的花纹和自己的花纹，她制作自己的作品时会想象着把它们都融合在一起。这样，她将过往的花纹都结合起来，就创造出了新的花纹。

鰹屋女士的刺绣作品是以北海道东边的爱努名族特产「CHINGILI刺绣」为题材，直接在有彩色的布料上刺绣制作。她先做好图案，然后在布料上画出线条，用各种彩线绣出线条。颜色的选择稍有不同，作品就会给人完全不同的印象。出人意料的色彩组合、壮观优雅的配色方案、齐备完善的色调配方，鰹屋女士的色彩品味让人都赞叹不绝。

不仅仅是颜色，作品的造型也让人感觉到鲣屋女士的意匠风格。起初，她只是沿在布料上画的线条缝制，后来她从不断缝制的手中萌生了新的想法：「也许这样缝制更好，想这样再往下走」。她动针的手和心中新的想法就像在跳舞一样，不断将灵感缝制成现实作品。最后的成品在不知不觉中超越了原来的线条设计，然而作品的每个角落出现的独特动感，赋予了不会说话的刺绣生命与活力。

鰹屋女士在阿寒制作刺绣作品，教授刺绣和舞蹈的同时养育了两个孩子，过着充实而忙碌的生活。在那样日常生活中，她觉得埋头刺绣的时间是能与自己对话的非常重要的时光。